Recorrido por las tres exposiciones de reapertura con la mediadora Delphine Melliès para explorar el trabajo y los relatos de las artistas Ingeborg Lüscher, Akosua Viktoria Adu-Sanyah y Mai-Thu Perret. Para prolongar este momento de intercambio, se ofrece una merienda en el bar situado en el patio del Centre culturel suisse.
MAI-THU PERRET – OTHERMOTHERS Primera exposición institucional de Mai-Thu Perret (nacida en 1976, vive y trabaja en Ginebra) en París, Othermothers nos transporta a un espacio-tiempo cósmico. Universo matricial poblado de divinidades poderosas y criaturas traviesas, la exposición convoca una historia quimérica de la representación e introduce una nueva genealogía de diosas. Pasando del sonido a la cerámica, del bronce al neón, de la tapicería al vidrio soplado, la artista hibrida materias y mitologías. Con una mirada a la vez crítica y espiritual, Othermothers convoca nuevas cosmogonías disidentes y la posibilidad de una narración contemporánea mutante y sororal. INGEBORG LÜSCHER – FLAMMES Al recorrer la práctica de Ingeborg Lüscher (nacida en 1936 en Alemania; vive y trabaja en el Tesino), la exposición Flammes revela la relación con el incendio que la artista ha desarrollado desde sus primeras experimentaciones hasta la actualidad. Del azufre a la ceniza, de las brasas a las volutas de humo, las obras presentadas exploran la vitalidad del fuego y su potencia creadora e indócil. Tras una primera trayectoria como actriz, Ingeborg Lüscher inicia a finales de la década de 1960 una investigación plástica, pictórica y performativa que ya no abandonará. También desarrolla una práctica fotográfica única, documentando a sus allegados, los encuentros vividos y los paisajes recorridos durante sus viajes y en su vida cotidiana. A partir de 1975, la artista compone asimismo obras conceptuales y autobiográficas en torno al azar, el amor o los sueños. Flammes explora la vitalidad de una rica carrera artística alimentada por una búsqueda continua de la transformación, un profundo interés por los procesos cíclicos de la destrucción a la renovación, de la materia y los cuerpos, de la ausencia al renacimiento. AKOSUA VIKTORIA ADU-SANYAH – NO FLOWERS Primera exposición monográfica en Francia de Akosua Viktoria Adu-Sanyah (nacida en 1990, vive y trabaja en Zúrich), no flowers plantea una reflexión sobre la ausencia, el duelo y la violencia inherente a los sistemas médicos y tecnológicos. La exposición presenta una pieza central del corpus DELIRIUM, iniciado en 2022, y no flowers, el capítulo desarrollado en torno al libro homónimo de la artista, coeditado con el Centre culturel suisse. Mientras DELIRIUM marcaba un momento de desestabilización en el que el retrato del padre de la artista iniciaba un proceso generativo de distorsión, no flowers se orienta hacia un acto de preservación. Fotografías analógicas de ramos de flores secas constituyen la base material del proyecto. En 2022, algunas fueron tratadas por un sistema generativo de imágenes sin prompt, produciendo mutaciones visuales retranscritas después en negativos e impresas en cuarto oscuro. Conviven con fragmentos del recorrido médico del padre de la artista y observaciones clínicas redactadas por su último médico en Accra. En forma de copias por contacto, este lenguaje clínico —preciso y procedimental— reaparece como materia física. La repetición de flores, a veces intactas, a veces alteradas, rodea la figura del padre como un gesto póstumo: no una conclusión, sino una presencia. Entre desorientación, perseverancia y atención, no flowers compone un espacio de resistencia a la desaparición mediante la presencia material de la imagen.
Precio: Gratis con reserva
Fuente: paris.fr — foto: Photo © Tristan Savoy