En el marco de la celebración del 140.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Francia y Corea, el museo Cernuschi le invita a descubrir, con motivo de una exposición monográfica, una treintena de obras del artista coreano Shin Sung Hy (1948-2009).
Shin Sung Hy (1948-2009) es hoy un artista reconocido en el mundo del arte en Corea, donde ha disfrutado de múltiples exposiciones y ha sido incluido en numerosas colecciones públicas. También es una figura importante en los intercambios culturales entre su patria y Francia, país donde vivió desde 1980 hasta su muerte en 2009. Sin embargo, su obra no ha sido más que relativamente visible en su país de adopción, a pesar de un diálogo particularmente rico y fructífero con la escena artística francesa. Si bien el trabajo de Shin Sung Hy mantiene relaciones evidentes, aunque distantes, con el dansaekhwa, movimiento pictórico coreano que cobra impulso en la década de 1970 y que se traduce literalmente como "pintura monocroma", está sobre todo profundamente nutrido por el ejemplo de Supports-Surfaces, efímero pero influyente colectivo de artistas franceses activo entre 1969 y 1971.
Deconstruir la pintura A principios de la década de 1970, los óleos sobre lienzo figurativos y coloridos de Shin Sung Hy parecen oponerse en todo punto a la estética minimalista y a las nuevas formas de interactuar con su soporte de sus homólogos del dansaekhwa. Es cierto que, ya en 1974, Shin Sung Hy matiza considerablemente su paleta optando por trampantojos que representan, en gamas de marrones, lienzos de arpillera. No obstante, estas obras no constituyen, por ello, una adhesión a las tendencias dominantes en Corea. Conservan la función representativa de la pintura, abandonada por el dansaekhwa, con el fin de cuestionar la naturaleza misma de la producción pictórica. La absurda duplicación, mediante el trampantojo, de un lienzo de arpillera pintado sobre un lienzo de arpillera introduce una disonancia entre lo representado y la naturaleza del objeto real ofrecido a la mirada. Shin Sung Hy continúa estos trabajos tras su llegada a Francia, en 1980, donde espera ser más libre para proseguir sus investigaciones. Muy rápidamente, vuelve además al color, en obras que constituyen una deconstrucción, o incluso una destrucción literal, de la pintura. Esta última está efectivamente compuesta por cartones pintados y desgarrados en trozos, luego pegados sobre un panel de metacrilato, sobre otro cartón o unos sobre otros.
Vuelta a la pintura Si desgarrar una obra preexistente constituye un cuestionamiento radical y explícito de la pintura, como práctica y como objeto, el reposicionamiento de los trozos de cartón en una forma de rectángulo sobre una placa de metacrilato o su ensamblaje para reconstruir un soporte testimonian el deseo de Shin Sung Hy de mantener el diálogo con esta disciplina. De hecho, Shin Sung Hy vuelve a la pintura de caballete en la década de 1990. Es cierto que aún produce obras en cartón durante algunos años, integra regularmente elementos añadidos en sus obras y continúa las experimentaciones con sus soportes. Sin embargo, estos son ahora, la mayor parte de las veces, lienzos tensados sobre bastidores. Un gusto afirmado por los colores lleva a Shin Sung Hy a crear composiciones abstractas vivas y cálidas, cuyos fondos, con dominantes amarillas, rojas, rosas y naranjas, están salpicados y estructurados por manchas y trazos.
Costuras A principios de la década de 1990, Shin Sung Hy desarrolla varias series de obras, agrupadas bajo el nombre de « Couturages » (Costuras), que se distinguen materialmente de las producciones de la década anterior. Sin embargo, son en parte herederas de estas, ya que sintetizan una voluntad de retorno a la pintura de caballete y el espíritu de las obras en cartón realizadas entre la década de 1980 y principios de la de 1990. Se trata, efectivamente, siempre de una pintura fragmentada y recomposta, pero que se presenta, esta vez, como un lienzo tensado sobre bastidor. Shin Sung Hy comienza por realizar una pintura abstracta. Luego desgarra el lienzo en tiras que posiciona en un nuevo orden, después cose juntas o sobre otro lienzo. Los bordes de las tiras pueden entonces doblarse hacia el exterior de la obra, creando dobladillos en relieve que separan cada espacio coloreado, o girarse hacia el interior, lo que coloca entonces las diferentes zonas pintadas en contigüidad directa, a la manera de un patchwork.
Nudos Mientras continúa hasta principios de la década de 2000 su serie de « Couturages », Shin Sung Hy desarrolla, ya en 1997, una nueva técnica que da nacimiento a la serie de « Nouages » (Nudos). Primero pinta un lienzo, luego lo corta en tiras de 1 a 2 cm de ancho. Después anuda estas tiras unas a otras y las conecta a un bastidor o a otro lienzo parcialmente recortado, para crear una obra tridimensional animada por una vibrante red de nudos, correas y agujeros. Esta producción crea un puente entre los trabajos de Supports-Surfaces, que recuerda por la manera en que el soporte se trata no como una superficie a cubrir, sino como un material a poner en obra, y la cultura coreana. Por un lado, los artistas del dansaekhwa tienden, como Shin Sung Hy, a respetar más voluntariamente el marco de la pintura de caballete que sus homólogos franceses. Por otro lado, Corea ha elevado a la categoría de arte la realización de ciertos tipos de nudos, clasificados hoy como patrimonio cultural inmaterial.
Fuente: paris.fr — foto: Cortesía del patrimonio de Shin Sung Hy / galería hyundai