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El ser y el neón, una exposición fotográfica de Julie Glassberg | Comisariado: Marta Russoli.
PRÓRROGA La exposición El ser y el neón se prorroga hasta el sábado 3 de octubre El ser y el neón Entre Francia, Estados Unidos y Japón, Julie Glassberg captura gestos de libertad, resistencia y afirmación personal. A través del baile o de la carretera, sus fotografías revelan la vitalidad de quienes reinventan su forma de estar en el mundo. Pintar su camión con motivos llamativos, bailar cada semana a pesar del peso de los años, fabricar bicicletas insólitas para participar en justas anárquicas: distintas formas de reapropiarse de su espacio y de su identidad. La artista se interesa por comunidades que transforman la vida cotidiana en un lenguaje y por personas que hacen suyo un objeto no por lo que es en sí mismo, sino por lo que representa dentro de sus universos. Sus fotografías muestran existencias que se construyen mediante la acción, donde la mirada ajena no ejerce ningún poder y la libertad se vive plenamente, a través del movimiento y de la afirmación individual. Concebida como una experiencia inmersiva, El ser y el neón conduce al visitante al corazón de estos mundos singulares: sonidos, testimonios y decorados prolongan la energía y el espíritu de las imágenes. El recorrido comienza en la planta baja con STAYIN' ALIVE y su universo de bailes con merienda. Continúa en la pequeña sala de la planta superior con la energía bruta del BLACK LABEL BIKE CLUB , antes de finalizar en la sala grande con el descubrimiento de los espectaculares camiones japoneses DEKOTORAS . Una experiencia fotográfica y humana en la que cada imagen da testimonio de un acto de libertad. Comisariado: Marta Russoli ; Créditos: Joanna Starck Julie Glassberg - Artista Julie Glassberg es una fotógrafa francesa afincada en Paris. Tras estudiar artes gráficas, se marcha a New York para dedicarse plenamente a su pasión: la fotografía. Su trabajo explora la diversidad cultural, las subculturas, las escenas underground y las figuras situadas en los márgenes de la sociedad. Durante sus siete años en New York, colabora habitualmente con The New York Times y, entre 2011 y 2015, realiza los retratos de la sección semanal Character Study , junto con el periodista Corey Kilgannon. Su trabajo también se publica en numerosas publicaciones internacionales, como The New York Times Magazine, Le Monde, The Wall Street Journal, CNN, Le Monde Diplomatique, El País Semanal, Stern View y L’Équipe Mag. Posteriormente prosigue su trayectoria en Asia: pasa un año en Japón, donde desarrolla nuevos proyectos y colaboraciones con artistas locales, y después realiza una residencia de seis meses en el Swatch Art Peace Hotel de Shanghai. De regreso a Francia, continúa explorando los márgenes a través de sus proyectos documentales. Su trabajo ha recibido varios premios y becas, entre ellos el Lucie Scholarship Emerging Grant, la Getty Images Grant for Editorial Photography, un premio a la excelencia de POYi y un International Photography Award. Su primer libro, Bike Kill , fue preseleccionado por Paris Photo / Aperture. En 2022, fue galardonada en la Grande Commande de Photojournalisme, dirigida por la BnF, con su proyecto Stayin’ Alive . Marta Russoli - Comisaria de exposiciones Licenciada en filosofía del arte y sociología por la Université Paris-Sorbonne, Marta Russoli explora mediante su trabajo como comisaria de exposiciones los vínculos entre la imagen, el pensamiento y las dinámicas sociales. Su interés por la fotografía se basa en la capacidad de esta para articular esas tres dimensiones como medio documental, experimental y conceptual al mismo tiempo. Actualmente es comisaria y coordinadora de la Biennale de l’Image Tangible, donde se dedica a dar visibilidad a prácticas fotográficas que amplían los límites del medio, entre materialidad, procesos y percepción. También ha concebido la exposición Les Temps des Choses en la Galerie Plateforme, que examina la relación entre imagen y temporalidad a través de distintos enfoques fotográficos. Actualmente trabaja como co-comisaria general de exposiciones para el museo virtual MuseAlps, un proyecto europeo entre Francia e Italia dedicado a poner en valor y conectar el patrimonio artístico y cultural de los Alpes. A través de sus proyectos, busca crear espacios de reflexión en los que la imagen se convierta en un terreno de experimentación intelectual y sensible, en la intersección del arte, la filosofía y la sociología Citas de la exposición: Visitas guiadas con la comisaria de la exposición - entrada gratuita sin reserva: Jueves 25 de junio - 19:30 en horario nocturno Jueves 2 de julio - 19:30 en horario nocturno Sábado 4 de julio - 15:00 Jueves 23 de julio - 19:30 en horario nocturno Sábado 25 de julio - 15:00 Jueves 27 de agosto - 19:30 en horario nocturno Sábado 29 de agosto - 15:00 Jueves 3 de septiembre - 19:30 en horario nocturno Jueves 17 de septiembre - 19:30 en horario nocturno Sábado 19 de septiembre - 16:00 Visitas guiadas con las mediadoras del Carré de Baudouin - entrada gratuita sin reserva: Sábado 11 de julio - 14:00 Sábado 18 de julio - 14:00 Sábado 12 de septiembre - 15:00 Sábado 26 de septiembre - 15:00 Presentación de los resultados del taller de escritura dirigido por Victor de Oliveira y la asociación jeunesse et éducation, en colaboración con el théâtre de La Colline
Fuente: paris.fr — foto: Julie Glassberg