Este curso ofrece una inmersión en las técnicas de la pintura antigua mediante el descubrimiento de los pigmentos naturales, la preparación de los soportes y el aprendizaje de los procedimientos tradicionales utilizados por los pintores europeos desde la Edad Media hasta el Renacimiento.
Los participantes realizarán una obra personal mientras descubren los conocimientos históricos relacionados con la elaboración de los colores y la construcción de un cuadro mediante capas sucesivas. Día 1 – Descubrimiento de los materiales, preparación del soporte y planteamiento del cuadro Introducción a la historia de la pintura antigua, presentación de los pigmentos naturales: orígenes minerales, vegetales y animales, preparación de los soportes tradicionales (entelado y preparación del gesso). Planteamiento del dibujo y primera capa de pintura (magra) sobre el cuadro. Día 2 – Elaboración de los colores, preparación de los médiums y continuación del trabajo sobre el cuadro Estudio de los distintos pigmentos naturales (los necesarios para realizar el cuadro), molienda y preparación de los pigmentos, principios de conservación y estabilidad de los colores, elaboración de los médiums tradicionales e iniciación a la química de la pintura. Segunda capa de pintura (grasa) sobre el cuadro. Día 3 – Continuación de la elaboración de los soportes y del trabajo sobre el cuadro Aplicación de 2 capas adicionales de gesso. Tensado de los bastidores si fuera necesario. Tercera capa de pintura sobre el cuadro: búsqueda de las tonalidades adecuadas y aportación más marcada de materia. Día 4 – Finalización de la elaboración de los soportes y continuación del trabajo sobre el cuadro Aplicación de 2 capas adicionales de gesso. Lijado de cada capa. Cuarta capa de pintura sobre el cuadro: trabajo de diferenciación de los materiales: piel, madera, tejidos… Día 5 – Acabados y presentación de las obras Retoques finales, armonización de los colores, trabajo de los detalles y los efectos de materia, acabado de la obra, presentación colectiva de los trabajos e intercambio de impresiones sobre las técnicas abordadas. Al finalizar el curso, los participantes serán capaces de identificar y utilizar distintos pigmentos naturales, preparar un soporte pictórico según métodos tradicionales, elaborar colores y médiums, realizar una pintura mediante capas sucesivas, crear una obra personal inspirada en las técnicas antiguas y comprender los principios fundamentales de la pintura de los antiguos maestros. Profesor: Stéphane Brunner Número de plazas: 10 participantes Precio: 450 € (Los inscritos en Paris Ateliers disfrutan de un 10% de descuento sobre el precio de los cursos) Precio de formación profesional: 1200 € Fechas: del 7 al 11 de septiembre de 2026 Horario: de 9:30 a 17:00, con una pausa para comer entre las 12:30 y las 14:00. Información por correo electrónico en [email protected] o en el 01 44 61 87 80.
Precio: Precio: 450 € (Los inscritos en Paris Ateliers disfrutan de un 10% de descuento sobre el precio de los cursos)
Fuente: paris.fr — foto: Paris-Atelier