Apodada The Queen-Mother of Gnarly, Cheryl Marie Wade (1948–2013) creó una obra que combina poemas, espectáculos unipersonales y canciones. Su práctica surgió en grupos de apoyo entre mujeres, antes de trasladarse a los escenarios y atraer a un público cada vez más numeroso. Más tarde, cuando su estado de salud ya no le permitió actuar, sus performances se difundieron en cintas VHS vendidas por correspondencia.
En el seno de una escena de artistas con discapacidad que se desarrolló en Berkeley, California, a finales de la década de 1970, ella y otras personas se reapropiaron del insulto cripple para crear la palabra crip. Juntes desvincularon la discapacidad del discurso médico para reivindicarla como una experiencia sensible y compartida del mundo. Con motivo de un documental destinado a la televisión francesa, la directora y activista por los derechos de las personas con discapacidad Diane Maroger conoció a Cheryl Marie Wade, recopiló sus poemas y viajó repetidamente a Berkeley a principios de la década de 2000. Este trabajo dio lugar a decenas de horas de grabaciones que documentaban la comunidad handix de California, antes de que el productor abandonara el proyecto por falta de una cadena interesada en emitirlo. Veinticinco años después, esta exposición se convierte en una sala de montaje donde pueden verse las performances y entrevistas de Cheryl Marie Wade, cuya obra había permanecido hasta ahora al margen del mundo del arte. Estas imágenes se relacionan con las obras de artistas contemporánees que mantienen vínculos directos o metafóricos con la escena crip de Berkeley. Las conexiones resultantes son tanto esbozos de posibles películas como reflexiones sobre aquello que hace que determinadas obras puedan resultarnos accesibles o inaccesibles.
Precio: De 0 a 13 euros.
Fuente: paris.fr — foto: Sylvia Calle